《超脱》是一部充满存在主义意味的影片，虽然充满阴郁、困惑和悲凉的色调，但也不乏淡淡的阳光和温暖的情感，对于那些生活在困境中的人们，或许会带来启示和疗愈。

    影片开头就引用了加缪的一句话：“我从未如此深切地感受到，灵魂与我之间的距离如此遥远，同时又是如此真实地存在着。”这就是灵魂存在的状态，它可以超脱现实的自我，但同时又给现实注入最真实的存在感，这也是影片想要表达的超脱境界。

    需要超脱是因为现实的痛苦。主人公亨利是一名代课老师，幼年时亲眼看到母亲在绝望中自杀，而这好像与外公有关，母亲可能受到外公的侵犯，那时候他才七岁，不得不依赖外公的照顾，但同时这个人又是制造痛苦和耻辱的存在，于是，他只能让自己抽离现实，通过情感隔离，来防御内心无法面对的冲突和悲哀。这种方式确实能暂时缓解痛苦，压抑悲伤，但却在脱离真实的自己，以空壳的状态存在着。这种自我疏理的状态并不能给他带来真实的安宁，就像一句台词描述的，“我失去了表情，整个人消失不见”。压抑并不是真正的超脱，只是痛苦埋在心里，有时连自己都麻木了。

    像亨利这样渴望超脱现实痛苦的人还比比皆是。外公深感自己对女儿的罪恶，他一直活在否认之中，假设女儿还活着来“超脱”自己的罪恶感；埃莉卡是一名雏妓，她以完全放弃尊严和健康的方式活着，已经再也听不到灵魂的召唤；梅雷迪丝是个敏感脆弱的女孩，因为肥胖受到嘲笑，她渴望一份爱的接纳，来脱离致命的自卑感；还有学校的老师们，他们顶着来自学生、家长和学校的多重压力，对学生的爱得不到理解，换来的只是嘲弄和谩骂，而就连这样的工作还朝夕不保，他们有的自杀，有的崩溃，有的用色情画片来麻醉自己；学生们也同样焦躁不安，用辍学、打架、捣乱等来逃避枯燥无味、令人窒息的学业压力。

    每一个人仿佛都在现实的痛苦中挣扎着，他们都在寻找自己超脱痛苦的方式，否认、逃避、自我放弃、自残或残害动物、寻求外在拯救，或者因绝望而自杀。这些方式的共同之处就是不去面对真实的世界和自己，活在人世间的只是一个穿着不同社会身份的躯壳，按照社会的需求，跳着没有生命的舞蹈。正如影片开头亨利对自我的描述：“我就是钱，被文明人抢来抢去。”把自我物化为大家都需要的东西成了融入社会的唯一方式，自我价值也成为他人品头论足的结果，而真正的自己却被隐藏和丢失。失去灵魂的自我是冷漠的，对他人和自己都是如此，冷漠像一堵墙，搁在人们中间，谁也看不见谁，痛苦却在这种视而不见中累积着，找不到一个出口。

    亨利是最先找到出口的那个人，因为他的自我中多了一个旁观者，在不断地观看和理解自己，这让他不至于完全麻木。“要不去在乎很容易，在乎才需要勇气。”在劝说外公的那一晚，他终于有勇气面对压抑已久的愤怒和悲哀，真实的感受冲破禁锢已经的躯壳，悲伤像决堤的洪水洗刷着他干涸的心灵，过去僵固的内心开始变得柔软，柔软得可以体会自己的痛，也可以感同身受地看见别人的伤，世间的苦难在真正面对的那一刻化作一份对生命的悲悯。

 活过来的亨利开始与其它生命产生有情感的关系，雏妓埃莉卡是第一个受益者，得到尊重和关怀的她也开始有了爱的感觉，逐渐找回了失落已久的尊严和归宿感。在相互温暖的互动中，现实也仿佛有了一些阳光，但亨利深深知道，他不能成为埃莉卡的归属，只有灵魂回归才是她可以安宁的地方，所以他“狠心”地与她分离，就像父母必须离开孩子，孩子才能够真正独立一样，埃莉卡需要找到属于自己的心灵归属，才能有力量独自面对人世间的悲苦，不至于因现实的残酷而重蹈覆辙。

 在面对痛苦的过程中，亨利感受到真实自我的力量。要有勇气直面那些愤怒、悲苦和羞耻，就需要有一个超越的自我，它不是这个社会定义的存在，而是由独立意识构建的属于自己的精神世界，它可以让自己成为一个真正的主体，一个有灵的活人，可以不依赖外在文化和他者而存在，这样才可以抵挡来自外在的观念和现实的残酷，去接纳、包容、宽恕和爱。         

 有了这样的自我，亨利可以面对内心最深的创伤，就是对外公的恨。在外公弥留之际，他终于可以去宽恕了，这既是对外公的赦免，也是对自我的救赎。这份超脱的自由让他看到孩子们真正需要的教育是什么？他们需要灵魂的启迪，需要回归自己最真实的存在，跳出以前认同的社会价值观，以及那个被社会评价所定义的自我，以开放和接纳的心态去汲取人类思想的养分和力量，构筑自己的精神世界，追寻属于自己的理想和信仰，只有这样，他们才可以超越现实的残酷，活出自我的存在。

 亨利完成了他作为灵魂导师的课程，也点燃了孩子们心中关于生命的启示，他们开始在思考“我是谁”，生命中什么最重要，开始作为一个主体的存在去学习和尊重他人。然而，灵魂的启迪改变着一些孩子，却没有能够拯救自卑的梅雷迪斯，她已经太深地陷入社会评价的桎梏，当对外在拯救感到绝望时，她残忍地杀死了自己。

 梅雷迪斯的死让亨利感到极其沮丧和挫败，灵魂的教育不能救赎所有的孩子，也不能逆转学校被关闭的可悲命运。就像影片最后对《厄舍府的倒塌》中一段文字描述，破败的城堡令我们不寒而栗，拂之不去的阴霾让孤独的灵魂显得如此虚弱，这象征地描绘了灵魂的困境，破败的城堡就像已经千疮百孔的自我，也许还来不及修缮，就已经坍塌了。

 这部电影既有疗愈过程的呈现，也是对教育的警示！被恐惧和欲望充满的社会，已经把人异化为一种没有灵魂主体的存在，成为赚钱和荣誉的工具，学习和工作的机器，有外貌才有价值，有成绩才有尊严，而生命本身呢？却必须躲在这些没有生命的东西后面才有自己的位置，否则就无处安生！社会是这样，学校也是这样，难怪花朵们还没有开放就已经凋敝。死亡是一种凋敝，灵魂的疏离也是，他们不再尊重，不再理想，也不再思考，而是在欲望中挣扎，在虚荣中浮沉，他们真正需要的是灵魂的教育，是生命的启迪。虽然这样的教育不能拯救所有孩子，就像一场人与灾难的战争，总是会有些悲壮，但它还是可以点燃希望，就像埃莉卡最后灿烂的笑脸一样，头顶是一缕温暖的阳光。